hr-Sinfonieorchester Frankfurt
Kompositionen entstehen in den verschiedensten Momenten entlang des Lebenswegs, beeinflusst von persönlichen Konflikten und gesellschaftlichen Krisen. Reflexive Werke unterschiedlicher Zeiten vereint das hr-Sinfonieorchester Frankfurt in seinem Konzert beim Musikfest Berlin. Gustav Mahler komponierte seine unvollendete 10. Sinfonie am Lebensende, geprägt von körperlichen und seelischen Leiden. Während Rebecca Saunders in ihrem Stück für Klavier und Orchester „to an utterance“ die Grenzen des individuellen Ausdrucks erforscht und mit der faszinierenden Pianistin Tamara Stefanovich das solistische Klavier in den Fokus rückt, bilden die acht Hörner in Helmut Lachenmanns „My Melodies“ ein homogenes Solist*innen-Ensemble, dessen klangliche Möglichkeiten voll ausgeschöpft werden.
Einführungsveranstaltung
18:10 Uhr, Südfoyer
Zum Nachhören
Austrahlung im Radio am 16.9.2025, 20:00 Uhr
Audio-Aufzeichnung des Konzerts in der BerlinerFestspiele Mediathek vom 17.9. bis 17.10.2025
Im Werk von Rebecca Saunders spielt immer wieder der verzweifelte und mitunter erstickte Versuch von Ausdruck und Mitteilung eine Rolle. So auch im 2020 entstandenen Klavierkonzert „to an utterance“, in dem das Klavier als körperloses Subjekt um seine Sprache ringt. Bis zum bitteren Ende kämpft die Protagonistin im manischen Monolog um ihre Geschichte, bevor sie endgültig verstummt. Den Solopart übernimmt die Ausnahme-Pianistin und Expertin für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Tamara Stefanovich.
Bevor Gustav Mahler seine 10. Sinfonie beenden konnte, starb er im Mai 1911. Zu allen fünf Sätzen dieser letzten Sinfonie hinterließ er mehr oder weniger fertige Skizzen – eine Partiturfassung liegt jedoch nur für den 1. Satz, das „Adagio“ vor. Die Skizzen zu dieser letzten Sinfonie entstanden in einer Zeit der tiefen persönlichen und gesellschaftlich-politischen Krise. Musikalisch weist dieser 1. Sinfoniesatz mit seiner komplexen Harmonik über das Spätwerk Mahlers hinaus in die Moderne.
Beeindruckt von der Schönheit des Horn-Oktettes bei einer Probe zu seiner Oper „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ beschloss Helmut Lachenmann ein Werk für diese besondere Orchesterbesetzung mit einem solistischen Ensemble von acht Hörnern zu schreiben. Der Kompositionsprozess war langwierig: am Beginn der Entstehung dieses neuen Opus magnum standen intensive Proben und Experimente mit der Hornsektion des Symphonieorchesters des Bayrischen Rundfunks, die „My Melodies“ 2018 in der Münchner musica viva-Konzertreihe zur Uraufführung brachte.
Programm
Rebecca Saunders (*1967)
to an utterance (2020)
für Klavier und Orchester
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Adagio
1. Satz aus der Sinfonie Nr. 10 (1910)
Helmut Lachenmann (*1935)
My Melodies (2016–23)
Musik für 8 Hörner und Orchester
Mitwirkende
Tamara Stefanovich – Klavier
Marc Gruber, Kristian Katzenberger, Maciej Baranowski, Michael Armbruster, Charles Petit, Thomas Sonnen, Gerda Sperlich, Andreas Kreuzhuber – Hörner 1 bis 8
Prüfungskonzert 1
University of Music and Performing Arts (HfMDK), Small Hall, Frankfurt am Main, Germany
As part of the master's program “International Ensemble Modern Academy - Contemporary Music Performance” at the University of Music and Performing Arts Frankfurt (HfMDK) and the UIysses Platform, with support from the European Union.
Geijs van der Heijden: New Piece (2025) (German premiere)
Yuheng Chen: goodbye cinema - for ensemble with amplified objects (2025) (German premiere)
Jennifer Walshe: unbreakable line. hinged waist (2002)
Wolfgang Rihm: Dyade (2010-2011)
Zwischenräume
A site-specific concert featuring chamber music and improvisation
In the concert format Zwischenräume (Interstices), the three musicians present classical chamber music and solo works from the time when the Loheland settlement was founded. The program is complemented by an improvisational sound installation in the culturally and historically significant Waggonia building.
In addition to works by composers Rebecca Clarke and Marina Dranishnikova, a composition by Fulda-born musician Damian Ibn Salem will also be performed.
Eine Veranstaltung der Loheland-Stiftung
19. September
Künzell
Loheland, Franziskusbau und Waggonia
Musik
18 €/12 € erm. VVK
(Schüler bis 18 Jahre)
22 € AK
IEMA- Prüfungskonzert 2
University of Music and Performing Arts (HfMDK), Small Hall, Frankfurt am Main, Germany
As part of the master's program “International Ensemble Modern Academy - Contemporary Music Performance” at the University of Music and Performing Arts Frankfurt (HfMDK) and the UIysses Platform, with support from the European Union.
Jongsung Oh: Neues Werk (2025)
Adi Snir: The Elephant's in the Room (2025)
George Benjamin: Octet (1978)
Michael Jarrell: Assonance VI (1991)
Arturo Fuentes: Space factory III (2011)
IEMA-Ensemble 2024/25
Prüfungskonzert 3
University of Music and Performing Arts (HfMDK), Small Hall, Frankfurt am Main, Germany
As part of the master's program “International Ensemble Modern Academy - Contemporary Music Performance” at the University of Music and Performing Arts Frankfurt (HfMDK) and the UIysses Platform, with support from the European Union.
Brian Ferneyhough: Christus Resurgens – after Christopher Tye (2017)
Liza Lim: The Turning Dance of the Bee (2016)
Johannes Maria Staud: Wheat, not oats, dear. I'm afraid (2015)
Franco Donatoni: Triplum (1995)
Christopher Trapani: Half of Me is Ocean, Half of Me is Sky (Sea Surface Full of Clouds) (2003, rev. 2004)
Alte Oper Nights
Francesco Tristano
Klavier
Danish String Quartet
Ensemble Modern
Andrés Barrios
Klavier
Avi Avital
Mandoline
The Between Worlds Ensemble
The “Alte Oper Nights” bring together classical music, flamenco from Seville, and jazz over two evenings. The dynamic energy of the big city and overlapping sensory impressions become physically palpable in Steve Reich's rousing homage to New York. It takes you on an imaginary journey to Tokyo, Glasgow, Palermo. And the city of Istanbul – itself a melting pot of cultures – is also commemorated musically in a fascinating mix of contemporary classical music, jazz, electro and Anatolian influences. Parallel to the musical city hopping in the halls of the building, talk rounds and other events curated by the non-profit Hertie Foundation will take place in the salons. Visitors can then feel the rhythm late into the night in the “club”: our DJs will bring danceable beats to the Albert Mangelsdorff Foyer.
IEMA-Ensemble 2024/25 zu Gast im Herrenhaus Edenkoben
Herrenhaus Edenkoben, Edenkoben, Deutschland
In cooperation with Edenkoben Herrenhaus.
As part of the master's program “International Ensemble Modern Academy - Contemporary Music Performance” at the Frankfurt University of Music and Performing Arts (HfMDK).
Jennifer Walshe: unbreakable line. hinged waist (2002)
Jongsung Oh: Neues Werk (2025) (Uraufführung)
Adi Snir: The Elephant's in the Room (2025) (Uraufführung)
Helen Grime: Seven Pierrot Miniatures (2010)
Ensemble modern x iema- musikfest berlin
Das Ensemble Modern widmet sein Gastspiel beim Musikfest Berlin Helmut Lachenmanns „Concertini“ und formt mit den Stipendiat*innen der renommierten Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) einen generationenübergreifenden Klangkörper. Geschrieben hatte der Schöpfer der musique concrète instrumentale das Stück vor 20 Jahren für eben dieses Ensemble, das die musikalische Welt Helmut Lachenmanns bestens kennt. Außerdem stehen auf dem Programm Werke, die die klangfarblichen Möglichkeiten der großen Ensemblebesetzung voll auskosten. Die Komponistin Lisa Streich macht sich in „HIMMEL“ (2021) und „VOGUE“ (2024) auf die Suche nach transzendenten Sphären und inneren Gefühlswelten. Das Werk „Graffiti“ (2013) von Unsuk Chin schließlich ist ein Feuerwerk orchestraler Farbpracht, inspiriert von den vielfältigen Ausdrucksformen der modernen Urbanität.
Einführungsveranstaltung
18:10 Uhr, Südfoyer
Im Verlust der gewohnten Lebenswelt während der Coronazeit fand Lisa Streich beim Beobachten des Himmels über Rom eine Pforte zu einer zweiten, verborgenen Welt. Wie in einem Gemälde kombiniert sie in „HIMMEL“ einzelne Töne zu Klangfarben, aus Spektralklängen malt sie wie mit Pinselstrichen Welten, die plötzlich wieder wegbrechen und neuen Eindrücken Platz machen. In „VOGUE“ hat Lisa Streich Popsongs für die einzelnen Musiker*innen des Ensembles geschrieben: zerbrechlich treffen instrumentale Virtuosität und Sensibilität ihrer persönlichen Stimmen aufeinander. Melancholisch und düster führt das Werk durch die vielen Abgründe des Lebens.
Unsuk Chin war bei Spaziergängen durch die vielen Städte, die sie als Komponistin bereiste, auf die Faszination der omnipräsenten und vielfältigen Graffitikunst gestoßen. Dies war aber nur der erste Impuls für die Entstehung ihres Ensemblewerks „Graffiti“, das die Hörer*innen in eine Welt des dichten Neben- und Miteinander verschiedener musikalischer Texturen führt. Im großen Ensemble konzertieren die Instrumente in virtuoser Manier. Solistisch und in der Gruppe gleichermaßen beweisen die Spieler*innen des Ensemble Modern in „Concertini“ von Helmut Lachenmann ihre musikalischen Fähigkeiten und präsentieren einen Reichtum an klanglichen Möglichkeiten, deren Katalog nur Lachenmann so detailreich und gezielt abrufen kann.
Programm
Lisa Streich (*1985)
HIMMEL (2021)
für großes Ensemble
VOGUE (2024)
für großes Ensemble, auch singend
Unsuk Chin (*1961)
Graffiti (2012/13)
für großes Ensemble
Helmut Lachenmann (*1935)
Concertini (2005)
Mitwirkende
Ensemble Modern
IEMA-Ensemble 2024/25
Yannick Mayaud – Leitung (Streich)
Sylvain Cambreling – Leitung (Chin / Lachenmann)
Lucerne Festival- Participants in the Contemporary-Conducting Program
Performers
International Ensemble Modern Academy (IEMA Ensemble 2024-25)
Participants in the Contemporary-Conducting Programconductors
Unsuk Chin Moderation
Dieter Ammann Moderation
Program
15.00
Composer Seminar Showcase
ensemble works by Zixuan Chen, Mikel Iturregi, Egemen Kurt, Joonghyun Lee, Maya Miro Johnson, Jaebong Rho, Agnes Vrânceanu, and Julia Constance Wiger-Nordås
world premieres
Dieter Ammann and Unsuk Chin will introduce the composers and their works during the concert.
Description
How should we approach contemporary music? As Dieter Ammann suggests, we can listen to it “as if we were watching a thunderstorm.” At the outset, we don’t question the underlying physical processes, but “see what happens,” he says. “Contemporary music is often complex in structure, and that is precisely why it can be heard in a very ‘elemental’ way: sound events emerge, are replaced, dissipate, build up, and resolve.” Unsuk Chin, who co-directs the Lucerne Festival Academy’s Composer Seminar with Ammann, additionally observes: “I don’t have to understand this music right off the bat. But I must care about it, it has to stir something in me.” At this afternoon event, you can get to know eight young composers from seven countries who are at the very beginning of their careers. How things will continue is still open: an open end. And because Ammann and Chin seek out a diversity of voices when selecting participants in their Composer Seminar, you will encounter widely varying compositional styles: a panorama of what classical music can be today.
Event Venue
Kultur- und Kongresszentrum Luzern
Europaplatz 1
CH-6005 Luzern
IEMA- Kukuki Concert
IEMA-ENSEMBLE 2024/2025
The members of the IEMA Ensemble 2024/25 program the evening independently - with special consideration of the acoustics and spatial possibilities of the KunstKulturKirche Allerheiligen.
A project as part of the Master's program "International Ensemble Modern Academy - Contemporary Music Performance" at the Frankfurt University of Music and Performing Arts (HfMDK)
Gabriele Mastrototaro (flute)
Patrícia Pinheiro (oboe)
Tomás-Jesús Ocaña-González (clarinet)
Jiyoon Hyun (piano)
Ling Zhang (percussion)
Sarah Beth Overcash (violin)
Leonard Melcher (violin)
Albert Kuchinski (violoncello)
Begüm Aslan (double bass)
Leh-Qiao Liao (conductor)
Yannick Mayaud (conductor)
Yuheng Chen（composition)
Admission: 10 / 15 / 20 euros (solidarity price system), 5 euros for students and pupils
Tickets are available from 7 p.m. at the box office or in advance from FrankfurtTicket, ticket hotline: 069/134 04 00 or at www.frankfurtticket.de
Picture credits: © KfW Stiftung/ Salar Baygan
Event Two
Frühjahrskonzert 2
Thomas Bruttger: breaks, windows für sieben Instrumentalisten (1996/97)
Rebecca Saunders: to and fro für Violine und Oboe (2010)
Francesco Filidei: I funerali dell'anarchico Serantini - versione per sei esecutori (Version für sechs Ausführende) (2005-06)
Pierre Boulez: Dérive 1 - für 6 Instrumente (1984)
Event One
Frühjahrskonzert 1 - IEMA
Sarah Nemtsov: Nun V for six instruments (2024)
Juan Manuel Marrero: Au sommet des certitudes (2004)
Yuheng Chen: poisoning in the field, among the grains - for amplified ensemble (2025) (deutsche EA)
Philippe Hurel: Figures Libres pour huit instruments (2001)